Bu ders kapsamında animasyonun 12 temel prensibinden ilk altısı olan; (Stretch And Squash (Anticipation),(Staging), (Straight Ahead And Pose To Pose), (Follow Through And Overlapping Action),(Slow In, Slow Out) prensipleri ikişer haftalık animasyon egzersizleriyle öğretilecektir.

Bu ders kapsamında animasyonun 12 temel prensibinden ikinci altısı olan; Yay (Arc), İkincil Hareket (Secondary Action), Zamanlama (Timing), Abartma (Exaggeration), Kaliteli Çizim (Solid Drawing), Çekicilik (Appeal) prensipleri ikişer haftalık animasyon egzersizleriyle öğretilecektir.

Bu ders öğrencilere temel tasarımın ilkelerini, uygulama yaptırarak öğretmeyi hedefler. Temel tasarım öğeleri
nokta ve çizgiyi kullanarak, renk uygulamaları yaparak ve perspektif temellerine uygun olarak çeşitli tasarım uygulamaları ile
genişletilecektir.

Görsel anlatım unsuru olarak çizginin tanınması ve çizim becerilerinin geliştirilmesine yönelik olan bu derste; gözlemlenen, algılanan, tasarlatılan ve ifade edilmek istenilen tüm unsurların çizilerek görselleştirilmesi ve kişisel bir çizgi zevki ve tarzının geliştirilmesine yönelik araştırma ve uygulamaların yapılması amaçlanmaktadır

Dersin amacı fotoğraf sanatının teknik özelliklerini öğrencilere öğretmektir. Uygulama yaparak tekniklerin kavranmasını sağlar. Animasyon sanatı içerisinde fotoğraf uygulamalarının çeşitlerini öğretir. Fotoğraf sanatının tarihinden bahsedilir. Camera Obscura dan günümüzdeki dijital fotoğraf makinelerine kadar olan gelişim süreci öğrenilir. Doğru fotoğrafı çekebilmek için gerekli olan teknik ayarların öğrenilmesi için uygulamalar yapılır. Fotoğraflar kare kare çekilerek kısa animasyon filmleri yapılır.

Sinema alt dallarından biri olarak animasyon filmde, film diline yönelik bilgi birikiminin sağlanması, Kamera ve bileşenlerinin tanınması, etkin kullanımı, Sinematografik teknikler kullanılarak Görsellerin elde edilmesi, kaydedilmesi, izlenmesi, kişisel anlatım tarzlarını geliştirilmesine yönelik yeterliliklerin kazanılması hedeflenmektedir

Bu derste öğrenci, akademik araştırma nasıl yapılır, kaynaklar nasıl taranır, toplanan bilgiler belirli bir formatta nasıl yazılır öğrenir. Akademik formasyona uygun bir tezin nasıl hazırlanması gerektiği, biçim ve içerik oluşturma aşamalarının öğretilmesi, öğrencinin bu konuda donanım kazanması dersin temel hedefidir.

Bu ders kapsamında Çizgi film Animasyon Sanatında İşitsel unsurların öneminin irdelenmesi, görselleri destekleyecek olan ve üretilmesi gereken ses ve ses efektlerinin üretilmesi, ses kayıtlarının alınması, yeniden değerlendirilmesi, animasyon senkronu gibi unsurların uygulama yeterliliklerinin kazanılması hedeflenmektedir

Hazırlık, aksiyon ve reaksiyon temellendirmesinde animasyonu kavrayan ve ana prensipleri sindiren öğrenci bu ders kapsamında prensipleri iki veya üçlü kombinasyonlarda birleştirerek iki boyutlu ortamda animasyon üretimindeki
yetkinliğinin bir üst seviyeye çıkarabilecektir. Bunun yanı sıra animasyonun farklı türleri olan cell, flash, pikselasyon, cut-out gibi teknikleri de deneyimlemesi sağlanacak olan öğrencinin animasyondaki yetkinliği ileri seviyelere taşınabilecektir.

Bu ders kapsamında öncelikle öğrenciye verilen profesyonel anlamda rig sistemlerine sahip hazır modeller
kullandırılarak, karakter animasyonunun incelikleri öğretilecektir. Sektörde neredeyse standart haline gelen maya programıyla
yapılacak olan animasyonlarda öğrenci ileri animasyon tekniklerinde öğrendiği teknikleri karakter animasyonuna entegre
edecek ve bir karakter canlandırma ile ilgili jest, mimik, konuşma ve beden dili gibi konuları farklı animasyon egzersizleriyle
üretebilecektir

Görsel sanatlarda film unsurunun ana ögelerinden biri olan karakterin görsel araçlar kullanarak tasarlanması
temeline denk gelen bu ders; kişilik, karakter, geçmiş hikaye, tipin kişilikle uyumu, kılık kıyafet ve anatominin uygunluğu, yan
ürünler olarak aksesuar ve cihazların tasarlanması, ortama uygunluk, stil ve jestler gibi bir çok konunun bütünleşerek karakteri
var etme ve canlandırma süreçlerine öğrenciyi ulaştırmayı hedeflemektedir.

ı: Bu ders kapsamında senaryonun en etkili biçimde görselleşmesine yardımcı olabilecek bakış açılarının, kamera hareketleri, kompozisyonlar, renk ve atmosferlerin neler olabileceğinin detaylı olarak incelenmesi, sinema dilinin storyboardlara aktarılması ve tasarlanılan sahnelerin filmin sinematik akışını koruyacak şekilde sıralandırılması, kavramların
genel olarak anlaşılması hedeflenmektedir.

Görsel anlatım unsuru olarak Stop-Motion Animasyon tekniği kullanılarak Animasyon Film üretimine ve sanatına
yönelik bilgi ve prensiplerin irdelenmesi ve uygulama yeterliliklerinin kazanılması hedeflenmektedir.

Bu ders kapsamında öğrencilerin anatomi, ışık-gölge, perspektif ve renk bilgilerini kullanarak bir konu özelinde
görselleştirme yapmaları hedeflenmektedir. Karakterin fiziksel ve davranışsal özelliklerinin nasıl vurgulanabileceği ya da
abartılabileceğine dair fikir edinmeleri sağlanır.

3 boyutlu ortamda tasarım yapmak adına bir başlangıç olarak sayılabilecek olan ders hem Autodesk Maya programının ara yüzüne alışmak hem de modellemenin temellerini öğrenmek adına önem teşkil etmektedir. Öncelikle programın ara yüzü tanıtılıcak ve ardından modelleme toolları gösterilerek basit bir objenin 3 boyutlu ortamda ne şekilde tasarlanabileceği öğretilecektir.

Bu ders kapsamında öğrenciye öncelikle maya programında riglemenin nasıl yapılacağı öretilmelidir. Bir dönem önce topology?si riglemeye uygun olarak modellenmiş olan karakterlerin önce kemik sistemlerinin kurulması ardından Ik hadle?lar aracılığıyla harekete uygun hale getirilmesi ve son olarak kontrol noktalarına atanan curve?lerdeki nurbs kontrol şekilleri ile final hale getirilmelidir. Tüm bunlar yapıldıktan sonra önce low poly bir modelin UV texture?larının nasıl açılacağı ve doku nasıl atanabileceği gösterilmeli ve sonrasında Zbrush programında 3 boyutlu sculpting ile gerek modellerin
detaylandırılması gerekse doku için 3 boyutlu boyama ve heykelleştrime aşamaları gösterilmelidir. Dersin sonunda ise
substance painter programında üst seviye texture üretimine varan bir eğitimle bu ders sonlandırılabilecektir.

Karikatür, ele aldığı konuları komik veya iğneleyici olması için abartan ve çarpıtan resim türüdür. Edebiyattaki abartılı ve çarpıtıcı betimlemelerin, aynı amaca yönelik olarak çizim formatında kullanılmasıdır. Basında karikatürler sosyal ve siyasi eleştiri yapmak için sıklıkla kullanılır. Ayrıca tüm dünyada bu amaçla düzenli olarak yayımlanan dergi ve gazeteler mevcuttur. Tüm bunların yanında farklı amaçlar için de karikatürler bulunmaktadır.

Bu ders kapsamında öğrenci karakter animasyonu ile ilgili ilerlemek istediği taktirde, bir karakterin method oyunculuğunu kullanarak nasıl hareket ettirilmesi gerektiğini kavrayacak ve jest, mimik, vücut dili, hareket kontrolü ve duygu değişimleri gibi konularda nasıl bir yol izleyeceğini keşfedecektir.

Estetik, sanatla, güzellikle ve tatla ilgilenen felsefe dalıdır Anlamı duymak algılamak demektir. Güzelliğin oluşturulması ve değerlendirilmesiyle ilgilenir. Duygu ve beğeninin yargılanması olarak da geçen duyusal-duygusal değerleri inceler. Sanat felsefesi ile yakından ilişkilidir. En geniş tanımı ile sanat, kültür ve doğa üzerine eleştirel düşünce çalışmasıdır.

Bu derste insanlık tarihinin kültürel öğeleri kronolojik sıra ile incelenecektir. Dersin amacı insanın kültürel ilerleyişini somut sanat eserleri üzerinden anlamaya çalışmaktır. Öğrencilerin analitik düşünme yetisi kazanarak karşılaştırmalı tarih bilgisine sahip olması ve bu bilgi çerçevesinde insanın ortaya koyduğu maddi verileri değerlendirebilmesi.

Moderniteden postmoderniteye geçişte medyanın evrimi. Gelenekselden dijitale medyanın evrimi. Toplumun medyayla ilişkisi. Sinemanın medyayla ilişkisi. Animasyonun medyayla ilişkisi. Neo-liberalizm, neo-konservatizm ve küresel pazar. Multimedya, etkileşimli medya, sosyal medya ve dijital medyalar. Hiper uzay, hiper gerçeklik ve hipermedya. Film ve TV endüstrisinin medyadaki dönüşümleri ve benzeri bir çok konu dersin içeriğini kapsayacaktır

Bu ders, Modern sanatın aksine üretim yöntemlerine ve akımlara göre incelenmesi güç; çevre ve toplum bilincinin ağır bastığı; ağırlıklı olarak feminizm, küreselleşme, çevre, biyomühendislik, teknoloji-insan ilişkisi ve çok kültürlülük gibi konularla ilgilenen; 1960'lı veya 1970'li yıllardan (başka bir deyişle modern sanatın veya Modernist dönemin bittiği kabul edilen zamandan sonra) günümüze kadar süregelen ve bir akım veya üslup benzeri birleştirici özellikleri olmadığından genel bir deyişle 'çağdaş' olarak adlandırılan sanat biçimlerini kapsayacaktır.

Dersin öncelikli amacı, "Sinemadaki İlkler" başlığı altında, Türk sinemasının dönemlerini, oyuncu ve yönetmenlerini, dünya sineması çerçevesi içinde çeşitli örnek ve okumalarla tanıtmaktır. Kuramsal anlatımların yanı sıra örneklerin incelenmesi, izlenmesi ve uygulamalar yapılması suretiyle öğrencilerin aktif olarak dersin içerisinde yer alması hedeflenmektedir. Araştırma yöntemleri, dönemsel bir bakış, analiz yeteneği ve tüm bunların ışığında da bir belgesel filmin oluşum aşamaları, senaryo yazım tekniği ve görsel düşünebilme becerisini geliştiren alıştırma niteliği taşımaktadır.

Bu ders bölümün doğası gereği gereksinim duyulan üretim boyutunu son sene mezuniyet ile ilgili çekinceler olmaksızın üretime geçirecek şekilde devreye sokulabilecektir. Bir tam sene boyunca birbirini izleyecek iki dersin ilk ayağı olarak hem teknik hem de estetik anlamda sınırları zorlanmış birer film üretmek için gerekli ve yeterlidir.

Bir animasyon film üretiminin tüm önemli yanlarını ilk iki sene kavramış olan öğrenci senaryo yazımıyla ilgili olarak aynı dönem verilecek olan görsel hikaye anlatımı ve senaryo yazımı dersinde direk olarak üretmek istediği filmin doğruluğunu sorgulayabilecektir.

Bu ders kapsamında öncelikle film kurgusunun inceliklerini öğrenmek adına adobe premiere öğretilebilecektir.
Ardından After Effets?te efekt üretimi, color correction, keying, masking ve rotoskop teknikleri gösterilebilecektir.

Bu ders kapsamında 3 boyutlu ortamda simülasyonlar üreterek ileri görsel efekt tasarımı dersine hazır hale gelebilecek olan öğrenci Maya, 3ds Max ve Cinema 4D programlarında fluid simülasyonların farklı kullanımlarını öğrenebilecektir. Duman, alev, su ve cloth simülasyonlarını bu programlar dahilinde açmayı planlayan ders, simülasyonların render ve ışık ayarlarıyla particul simülasyonlarını da öğrenciye aktaracaktır

Stil, tutarlılık ve inandırıcılık üzerine deneysel yaklaşımlar yaratmanın yöntemleri araştırılır. After Effects
programı ağırlıkla olacak şekilde, diğer programlarla ilgili de teknik bilgi verilir. Öğrencilerin çalışmalarında yaratmak istedikleri
atmosferi ve fikri destekleyecek çözümler üzerinde çalışılacaktır. After Effects proje oluşturma, kompozisyonlarla çalışma
mantığı, layer, timeline, import, export başlıklarının tanıtımı yapılacaktır

Bu ders kapsamında Görsel anlatım unsuru olarak Stop-Motion Animasyon tekniği
kullanılarak Animasyon Film üretimine ve sanatına yönelik bilgi ve prensiplerin irdelenmesi ve
uygulama yeterliliklerinin kazanılması hedeflenmektedir.

Bu ders kapsamında Autodesk Maya ve 3Ds Max ile Cinema 4D programlarında ışıklandırma, kamera harektleri
ve render konularında ayrıntılı bir bilgi verilerek;temelde 3D CGI ile ilgili konular öğrencilere anlatılacaktır.

Animasyonun dünya ve Türkiye?deki başlangıç ve gelişim sürecinin anlatılacağı bu dersle; Çizgi Film Animasyon Bölümü öğrencilerinin kendi branşlarını daha yakından tanıyabilmeleri amaçlanmaktadır.

Bu derste öğrencilere temel olarak Cinema 4D kullanıcı arayüzü, modelleme araçları, fiziksel koşulları yaratma benzeri bilgiler verilerek, 3D karakter animasyonunda organik karakter modelleme, organik ve mekanik karakter rig, morph,
saç-tüy, ışık uygulamaları ve kamera hareketlerinde anime etmek, vb. teknik uygulamalar öğretilecektir

Bu ders kapsamında öncelikli olarak Autodesk Maya programında inorganik modelleme, organik modelleme, UV kaplama açılımı ve kemik sistemi kurulumu gösterilecektir. Ardından hareket yakalama sistemleri MotionBuilder programına aktarılacak. Kaplamalar Zbrush programında tasarlanacak ve tüm bu programların eşzamanlı kullanımıyla oyunun demosu üretilecektir.

Dersin öncelikli amacı öğrenciye, Türk Sinemasında Kadınlar başlığı altında, Türk Sinemasının dönemlerini, oyuncu ve yönetmenlerini, dünya sineması çerçevesi içinde çeşitli örnek ve okumalarla tanıtmaktır. Kuramsal anlatımların yanı sıra örneklerin incelenmesi, izlenmesi ve uygulamalar yapılması suretiyle öğrenciler aktif olarak dersin içerisinde yer alacaklardır. Çekilecek belgesel filmle de öğrencilerin, araştırma yöntemlerini öğrenmeleri, görsel düşünebilme becerilerini geliştirmeleri hedeflenmektedir.

Çizgi Film Animasyon ve/veya diğer formatlarda üretilmiş uzun metraj film çalışmalarının izlenerek öğrencilerin kendi anlatım dillerini geliştirmelerine yardımcı olunması hedeflenmektedir.

Bu ders kapsamında gerek modelleme, gerekse simulasyon konusunda öğrenilen bilgiler, tıp alanında görselleştirmeler yapmak üzere kullanılabilecektir. Yeni programda öğrencinin çok yönlülüğü ve kariyer hedeflerindeki çeşitliliği oldukça önemli olduğundan, tıp alanında kendine yer bulabilecek çalışmalar yapan öğrenciler yetiştirmek büyük önem teşkil etmektedir.

Sanat yönetmeni ana kompozisyonda konuya esas olan ana karakter oyuncu ve diğer oyuncularla ilgili tüm çevresel faktörlerin seçimi, yönetilmesi işiyle sorumlu kişidir. Bunları sıralamak gerektirse; kostüm seçimi,mekan seçimi, dekor seçimi ve sanatsal görsel düzenlemesi bunlardan başlıcalarıdır. Sanat Yönetmenliği sadece sinema değil, medya sektöründe de büyük bir yere sahiptir. Reklam ajanslarında çalışarak ürünlerin sanatsal yönlerini değerlendirirler. Bu konularda öğrenciyi geliştirmeye ve animasyon alanıyla sinema alanını birleştirip, farklı tasarımsal bakış açılarına sahip sanat yönetmenleri veya yaratıcı yönetmenler yetiştirmek hedeflenmektedir. Ayrıca Mezuniyet projelerinde öğrencinin kendi filmi ile ilgili yaklaşımları da geliştirilebilecektir.

Bu dersin öncelikli amacı, öğrencileri görsel efektlerin temel dallarından biri olan Matte Painting (arka plan tasarımı) teknikleri ile tanıştırmak, teorik,ve pratik çalışmalar yoluyla öğrencilerin mesleki bilgi ve becerisini geliştirmek ve öğrencileri bu teknikleri temel düzeyde kullanabilecek duruma getirmektir. Bu derste, özellikle iki boyutlu ?Arka Plan? çalışmalarına yoğunlaşılacak olsa da, diğer ?Arka Plan? teknikleri hakkında teorik bilgi edinilmesi de hedeflenmektedir.

Bu ders bölümün doğası gereği gereksinim duyulan üretim boyutunu son sene mezuniyet ile ilgili çekinceler olmaksızın üretime geçecek şekilde devreye sokabilecektir. Bir tam sene boyunca birbirini izleyecek iki dersin ikinci ayağı olarak hem teknik hem de estetik anlamda sınırları zorlanmış birer tam film üretmek için gerekli ve yeterlidir.

Bu ders kapsamında mezuniyet durumunda olan öğrencilerin proje üretimine yönelik bir çalışmayı Proje
Danışmanları ile birlikte yürütmeleri ve bu çalışma ile profesyonel sanat üretimi adına ilk adımlarını atmaları
hedeflenmektedir. Yapılan çalışmaların belirlenen kariyer hedeflerine hizmet edecek bir çalışma kapsamında üretilmesi
beklenmektedir.

Bu dersin amacı öğrencilerin çeşitli iş başvurularında ve/veya sunumlarda kullanmak üzere kendi sanatsal
yeterliliklerini en iyi şekilde yansıtacak olan Portföyün içeriğine karar verilmesi ve onun hazırlanmasının sağlanmasıdır.

Bu dersin kapsamında Mezuniyet aşamasına gelmiş olan ve profesyonelliğe adım atacak olan öğrencilerce olası
kariyer hedeflerine yönelik detaylı bir araştırmanın yapılması ve bu araştırmalar sonucunda çeşitli iş başvurularında ve/veya
sunumlarda kullanılmak üzere kendi sanatsal yeterliliklerini en iyi şekilde yansıtacak olan Demo Reel kaydının içeriğine karar
verilmesi ve tasarımının hazırlanması hedeflenmektedir.

Öğrenciler, öğrendikleri animasyon tekniklerini ve temel sanat eğitimi bilgilerini pekiştirmek amacı ile çeşitli ajanslarda ve iletişim ve görsel sanatlar alanındaki sektörlerde uygulama yaparlar.

Görsel efekt dersinde, post prodüksiyon tekniklerinde after effects, daha sonrasında simülasyon parçacık
sistemlerinde maya, max ve cinema 4d?nin farklı yönleri incelendikten sonra, fume fx, real flow, houdini ocean toolkit,
phoenix fd ve golaem crowd simulation gibi modüller öğretilebilecektir.

Distopik, futuristik ve bilim kurgu sinemasından örnekler göstermek, sinemanıın bu türüyle mitolojik anlatılar arasındaki bağlantıları göstermek, konjonktürel gerçeklikle bağlantılı olarak söylem analizi yapmak. Teknolojik gelişmelerle yeniden biçimlenen sinemanın yeni yapısını incelemek.

Bu ders kapsamında Çizgi Roman Sanatının tanıtılması ve Görsel Anlatım aracı olarak kullanılmak istenildiğinde etkili bir anlatım sağlanması için gerekli unsurların irdelenmesi amaçlanmaktadır. Ders kapsamında öğrenciler seçtikleri bir konu ve/veya türde bir Çizgi Roman çalışması yapmayı veya aynı konu ve/veya tür ile ilgili bir araştırma yapmayı seçebileceklerdir.

Konuyla ilgili genel kavramlar, Osmanlı İmparatorluğu?nun yıkılış sebepleri, Milli Mücadele için yapılmış olan hazırlıklar, kongreler, Sevr Antlaşması, savaşlar, TBMM?nin açılması, Mudanya Ateşkes Antlaşması, Lozan Antlaşması ile ilgili konular tartışılmaktadır.

Saltanatın kaldırılması ve Cumhuriyetin ilanı, Türk inkılabının stratejisi ve önemi, hukuk, ekonomik, siyasal, eğitim kültür alanında ve sosyal alanda yapılmış olan inkılaplar, çok partili hayata geçme denemeleri, Atatürk dönemi Türk dış politikası, Atatürk ilkeleri.

-

-

-

-

Öğrencilerde "kariyer" konusunda bir bilinç oluşturmak; öğrencilerin ilgi alanları, kişisel özellikleri ve değerleri hakkında farkındalık kazanarak ve farklı sektörleri tanıyarak kişisel bir kariyer planlaması yapabilmelerine yardımcı olmaktır.

Türk Dili dersleri, öğrencilerin Türk dilinin özelliklerini ve işleyiş kurallarını örnekleriyle göstermelerini; duygularını, düşüncelerini, tasarladıklarını, izlenimlerini, gözlemlerini, yaşantılarını söz ve yazıyla doğru ve etkili olarak anlatma becerisi ve alışkanlığı kazanmalarını, onların yazılı ve sözlü metinler aracılığıyla sözcük hazinelerini geliştirmelerini; okudukları metinleri ya da dinledikleri programları doğru olarak anlayabilme kurallarını öğrenmelerini; kişiler ve kitleler arasındaki iletişimin temeli olan dil becerilerini geliştirmelerini hedeflemektedir.

Amaç, öğrencilerin Türkçenin özelliklerini ve işleyiş kurallarını örnekleriyle açıklamaları; Türkçenin yazım ve söyleyiş özelliklerini örnekleriyle göstermeleridir. Öğrencilerin anlama (dinleme/okuma/izleme anlama) ve anlatma (sözlü ve yazılı anlatım) becerilerini geliştirmelerine, Türk ve dünya kültür ve edebiyatlarıyla ilişki kurmalarına olanak sağlar.