Bir sinema filminin çekim aşamaları tek tek tasarlanarak bu doğrultuda öğrencilerin film üretimini gerçekleştirmeleri hedeflenir.Öğrenciler dönemi, bir film üretiminin senaryodan, perdeye tüm aşamalarını içeren bir sinema filmi ile tamamlanır.

Dersin amacı, metnin görsel-işitsel sanat etkinliklerindeki yerinin ve önemini kavratmak; öğrencileri bir sorundan ve/veya bir düşünceden yola çıkarak görsel işitsel bir sanat yapıtına temel olacak metni oluşturacak bilgi ve beceriye sahip kılmaktır.

Film sanatının temel alanlarından biri olan belgesel filmin tasarımı ve kuramsal olarak çalışılacağı bir ders olacaktır. Belgesel film, alt türlerine göre kategorize edilecek, biçim ve içerik bakımından değerlendirilecektir. Belgesel film tasarımında bu farklılıkların sinematografik sonuçları üzerinde durulacaktır. Kurmaca ve Animasyon ile birlikte film sanatının üç ana uygulama biçiminden biri olan belgeselin diğer film yapım usulleriyle etkileşimleri soruşturulacaktır.

Sinema sektöründe sinema filmi yapım süreçlerinin filmi yapımcılığının genel işleyişi.

Film Estetiği, görüntünün ontolojisi, eser-izleyici dinamiği, sinematografik imge ve gerçeklik, sinematografik anlatı ve kurmaca gibi sinema sanatının temel problematiklerini konu edinir. Bu derste yukarıda ifade edilen ve film estetiğinin başat tartışmaları farklı kuramcıların düşünceleri üzerinden tartışılacaktır.

Bu ders, sinemayı, temel görme biçimlerine dayanan estetik unsurlarla değerlendirir. Filmlerine yeni ifade biçimleri kazandırmak isteyen genç yönetmenlerin, filmlerini oluştururken öz biçim ve anlam bağlamında diğer sanatların katkısını filmlerinde kullanarak, kendilerini ifade edecek çeşitli kavram ve anlamlara nasıl ulaşabileceğinin yollarını araştırmaktadır. Programda Süreal sinema, kübizim gibi konular işlenirken modern sanat akımları ile sinemayı oluşturan bu ders, Video sanatı, oyunculuk, dans, makyaj gibi sinemanın bünyesine katkı sağlayacak farklı sanat disiplinleri üzerine de odaklanır. Filmlerini etkili kılmak isteyen yönetmenlere ya da film çözümlemeleri yapacak olan araştırmacılara bu ders yeni görme biçimleri kazandıracaktır.

Bu ders, sinemanın içinde barındırdığı diğer sanatlarla olan ilişkisinde, plastik sanatların varlığını ve sinemaya olan katkısını biçim-anlam bağlamında ele almıştır. Farklı disiplinler olmalarına karşın sinema ve plastik sanatlar aynı temelde birleşen ve benzeşen ortak noktalara sahiptir. Sinemayı plastik sanatlara yakınlaştıran ortak estetik unsurların neler olduğunu, plastik sanatların temel ilkeleri sayılan, kompoziston ve onu oluşturan ışık, renk, doku, ritm, denge gibi değişkenleri sinematografik yapıya olan katkıları bu derste ele alınır. Plastik öğelerin sinemasal anlatıma olan etkilerini estetik olarak değerlendiren bu ders biçim konusunda film çözümleri yapmak isteyenlere filmlerine biçimsel boyut kazandırmak isteyen yönetmenlere de kılavuzluk ederek, filmlerine biçimsel ölçüyle değerlendirebilme fırsatı verebilecektir.

Bu ders başlangıçtan bu yana sosyo-ekonomik formasyonları, temel dinamiklerini işleyerek modern toplum ve sonrasını, sanat ve ideolojilerini temel konulardan sayarak inceler.

Animasyon Film üretiminin gelişim süreci üzerinden -özellikle 2000'li yıllar sonrasındaki değişim ve dönüşümü ele alınarak- reel film karşısındaki bir alternatif oluşturma çabası ve durumu bu dersin odağını oluşturacaktır. Gelişen teknoloji ve dijital sinemanın elverişli hale gelmesiyle beraber, animasyon sektörü varlığını farklı mecralarda da (oyun, reklam, tanıtım, eğitim) etkili bir şekilde sürdürmeye devam ederken, uzun metrajlı filmlerdeki konu işleyiş, yaklaşım tarzı ve hitap ettiği kitlelerin farklılaşmasıyla yavaş yavaş reel film alanında da varlığını sürdürmeye başlamış bulunmaktadır. Bu da geleceğin dünyasında başka alternatif alanlar yaratacağı kaçınılmaz görünmektedir. Bu derste animasyon film olgusu çeşitli yönleriyle ele alınıp soruşturulacaktır.

Bu derste öğrenci, akademik araştırma nasıl yapılır, kaynaklar nasıl taranır, toplanan bilgiler belirli bir formatta nasıl yazılır öğrenir. Akademik formasyona uygun bir tezin nasıl hazırlanması gerektiği biçim ve içerik oluşturma aşamalarının öğretilmesi, öğrencinin bu konuda donanım kazanması dersin temel hedefidir.

Bu dersin amacı, öğrencilerin sivil havacılık temel kavramları, sivil havacılık kuruluşları (ICAO, EASA, EUROCONTROL vb.) ve mevzuatı, havayolları, havalimanları ve operasyonlar, havacılık kuralları, hava trafik otoriteleri ve havacılık yönetimini kapsayan tüm unsurlarla ilgili temel bilgileri kavramasını sağlamaktır.

Bu derste, küreselleşme kavramı farklı bakış açıları ve eleştiriler temel alınarak irdelenecek, küreselleşmenin ekonomik, siyasal, kültürel ve ideolojik boyutları ile bu boyutların şekillenmesinde uluslar arası örgütlenmelerin etkisi tartışılacaktır. Ayrıca, disiplinlerarası bir alan olan kültür ve kuramlarının benimsetilmesi, kültürel dönüşüm dinamiklerinin bu kuramlar çerçevesinde ele alınması amaçlanmaktadır.

İletişim Tarihi dersi matbaanın bulunduğu 15. yüzyıldan başlayarak basın ve toplum sorunlarını ele alan disiplinlerarası bir konuyu kapsamaktadır. Dersin amacı tarihsel ve uluslararası bir bakış açısıyla her türlü süreli yayın faaliyetini mercek altına almak, basın tarihini Osmanlılardan günümüze değin geniş bir bakış açısı ile irdelemektir.

Dersin içeriğinde bilanço ve gelir tablosunun tanımı ve analizi, nakit akışı tablosu, fon akım tablosu, özsermaye değişim tablosu ve kar dağıtım tablosunun tanımları, nakit akışı tablosu ve fon akım tablosunun düzenlenmesi ve finansal tablolar analiz teknikleri yer almaktadır.

Bu ders markanın üründen farklılığını göstererek ne olduğu, neden önemli olduğu, tüketiciler için anlamı ve doğru olarak yönetilebilmeleri için geliştirilecek stratejiler üzerine yoğunlaşır. Ayrıca marka değerinin nasıl yaratıldığı ve nasıl algılandığıyla ilgili kimlik ve imaj bilgilerine de yer verir. Ders kapsamında marka yönetimine dayalı uygulamalar ve çeşitli marka simülasyonları değerlendirilecektir.

Bu dersin amacı, kurumsal gelişim ve değişim süreçlerini ve bu süreçlerin nasıl yönetilebileceğini anlamak, organizasyonlarda bireysel ve ekip gelişim araçlarını tanımak, değişim yönetimini kavramak, uygulama ve vaka analizleriyle değişim yönetiminin nasıl kurgulanabileceğini ortaya çıkartmaktır.

Bu ders kapsamında, kurumsal yönetim kavramı, kurumsal yönetim ilkeleri, kurumsal yönetimin ortaya çıkış süreci ve kurumsal yönetim iç kontrol sistemi arasındaki ilişki gibi konulara yer verilmektedir.

Bu dersin amacı, yüksek lisans öğrencilerinin işletmelerin sürdürülebilir rekabet üstünlüğünü sağlamak için kullandıkları çağdaş yönetim tekniklerini incelemelerini sağlamak ve bu konuda güncel bilgileri vermektir. Derste öğretilecek temel konular; işletmenin çevresi, örgütsel yapı ve kültürün yönetimi, yenilikçilik ve girişimcilik, karar verme ve planlama gibi konulardır.

Bu derste, işletmelerde stratejik kararların yönetim süreci ve stratejik yönetimin birleşenleri, işletmenin ekonomik ve ekonomik olmayan amaçları, SWOT analizi, küreselleşme ve küresel stratejiler, stratejilerin uygulanması ve değerlendirilmesi anlatılacaktır.

Bu derste liderlik ve motivasyon konusundaki temel kavram ve yaklaşımları tanıtmak ve öğrencilerin konuyla ilgili bilgi ve beceri kazanmalarını sağlamak amaçlanmaktadır. Derste, yönetim, yönetici, lider ve liderlik, motivasyon kavramları ele alınacak ilgili teoriler aktarılacaktır.

Bu ders, kavram olarak etik, etik ile ahlak karşılaştırması, etik ile diğer bilimler arasındaki ilişkiler, iş etiğinin tarihsel gelişimi ve önemi, etik kültürü geliştirmenin önemi ve yönetim etiği konularını kapsamaktadır.

Bu dersin amacı, girişimcilik ve yenilik hakkındaki teorik ve pratik bilgileri aktarmak, öğrencilerin girişimcilik ve yenilik yapma becerileri kazanmalarını sağlamaktır. Ders, öğrencileri bir taraftan girişimcilikte kullanılan temel kavramlar ile tanıştırırken, diğer taraftan da alan ile ilgili örnek olaylardan hareketle pratik bilgiler sunmaktadır.

Bu ders öğrencilere kurgu alanındaki gelişmeleri, uygulamaları, kuram ve kuramcıları tarihsel gelişim süreci içersinde örnek yapıtlarıyla birlikte tartışmalarını sağlar.

Kitle iletişim paradigmalarını ve ilişkin araştırma yöntemlerini tarihsel süreçleri içerisinde ele alır. Frankfurt okulunun bir uzantısı olarak ortaya çıkan eleştirel okul ve kültürel çalışmalar çerçevesinde medya, kitle toplumu ve kültür ilişkilerine dair farklı kuramsal yaklaşımları içerir. Farklı medya örnekleri çerçevesinde, ideoloji, temsil, kimlik, egemen söylemler, alternatif oluşumlar, küreselleşme ve ulusötesi söylemler gibi kavramları tartışır.

Bu ders öğrencilere sinema dilinin temelini oluşturan görüntü alanındaki gelişmeleri, uygulamaları, kuram ve kuramcıları tarihsel gelişim süreci içersinde örnek yapıtlarıyla birlikte ve kurgulama yöntem ve teknikleri kapsamında irdelemesini sağlamayı amaçlar.

Yeni iletişim teknolojilerinin iletişime getirdiği yeni ortamların belirlenmesi, geleneksel medyadan yeni medyaya geçiş sürecinde meydana gelen oluşumların hem kuramsal farklılıkların hem de teknolojik altyapıdaki değişmelerin kavranmasıdır.

Sanayileşme sürecinde müziğin seri üretim ve tüketime konu olması ve pazarda alınıp satılan bir ürüne dönüşmesi müzik-toplum ilişkisini olduğu kadar, müzik-kültür ilişkisini de etkilemiştir. Müziğin üretim ve tüketim biçimindeki değişimin ele alınacağı ders, bir tüketim aracı olarak popüler müziğin kültürel dinamiklerini analiz etmeyi amaçlamaktadır

Bu ders; tarihsel, ekonomik ve ideolojik bağlamda Türkiye'de sinema yapımını etkileyen konuları, temaları ve yaklaşımları incelemek üzere tasarlanmıştır. Belli başlı yönetmenler ve filmlerinin yanı sıra sinema endüstrisinin yapısındaki değişiklikler, ilgili kanunlar ve fonlama mekanizmaları da incelenecektir.

Fotoğraf sonrası yeniden yapılanmak zorunda kalan göz ve görüntünün görsel gerçekliği, ?akıl, görüntü ve gerçek? bağlamında irdelenerek ?sanat ve görüntü göstergeler? ilişkisi tartışılacaktır.

Toplumsal değişimle sanat da değişiyor mu, gerekli mi? Sanat tarihin bir tanığı mı?

Bu derste tiyatro, galeri, sanat merkezi gibi kuruluşların işletilmesi, kültürel ve sanatsal etkinlik yönetimi ele alınır.

Bu derste kendi çabası ve deneyimleriyle statükoyu değiştirebilen kanaat önderleri örnek model alınarak modern toplumlardaki karşı çıkışlar irdelenmektedir.

Bu ders, sanatın gelişip yaygınlaşmasında, katkısı olan küratörlük mesleğinin sanat endüstrisine olan katkısını ve bu alandaki hizmetleri araştırır. Sanatçıyı tanımada eserlerini anlamada dünya sanatını takip eden sanatçıyı ve sanat algısını yönetmede işlevleri, yapılan hataları, bunların önemini, sanatçıların karşılaşacakları, toplumsal, etik, politik sorunları görme bu sorunlara çözüm üretme gibi mesleğin inceliklerinin yer aldığı konuları içerir.

Bu ders; işletme politikası açısından farklı sanatları tanımak, anlamak, eser incelemek, sanatın kapsamı içinde ne olup ne olamayacağı gibi incelikleri ayrıştırabilmek, farklı disiplinlerden gelse bile farklı sanat disiplinlerinin ne olduğunu inceleyen birbirleri ile uyumunu benzeşen ya da ayrışan unsurların neler olduğunun ele alan bir ders içeriği taşır.

Öğrencilerin, bilimsel araştırma ve yazma yöntemleri öğretilir. Konu ile ilgili örnekler gösterilir. Konu seçimi, kaynak bulma, konunun sınırları, hipotez kurma konusunda bilgilendirilir. Tüm bu araştırmalar, Türkçe dilbilgisi ve yazım kuralları gösterilerek, tezin yazım aşaması ve kuralları anlatılır.

Bilimsel yazım türleri, akademik olarak konu belirlemek üzere literatür taraması, uygun yöntemin seçimi ve tez önerisinin yazımı dersin içeriğini oluşturmaktadır.

Bu ders, bir araştırmanın bağımsız olarak yürütülmesi ve buna dair becerilerin öğrenilmesini içermektedir. Buna göre, bir danışmanla beraber önceden belirlenen bir araştırması sorusu üzerine literatür taraması yapılmakta, literatürde bu sorunun araştırılmasına ilişkin yöntemlerle beraber eksiklikler de dikkate alınarak özgün bir araştırma deseni kurulmaktadır.

Bu derste, bir tür olarak belgesel sinema, sinemadaki diğer türlerden ayıran özellikleri, işlevleri, farklı formlarıyla uygulamalı olarak ele alınmaktadır. Ders kapsamında Türkiye?de belgesel sinemanın tarihsel gelişimi örneklerle anlatılırken, her öğrenci bir belgesel filmin fikrinin oluşturulmasından filmin gerçekleştirilmesine kadar geçen tüm süreci uygulamalı olarak işleyecektir.

Sinemanın bir öykü anlatma sanatı olduğu gerçeğinden hareketle, klasik anlatım yöntemlerinde öykülemenin temel dayanağı olan dramatik yapıların, bir film anlatısı içerisindeki önemi uygulama çalışmalarıyla tamamlanır.

Bu derste; özellikle içinde bulunduğumuz yüzyılda, yetişkinlerin beklenti ve hedeflerinin nesnesi haline getirilerek varlıkları araçsallaştırılan çocuk ve gençleri güçlendirecek, dünyayı ve kendilerini keşfederken onlara yol arkadaşlığı yapacak, hayal güçlerini geliştirecek, yaşama sevinçlerini arttıracak, didaktizmden uzak, özgürleştirici/güçlendirici çocuk yazınının izi sürülecektir. Çocuklar için kaleme alınmış dramatik metinlerin çoğu; çocuğun dünyasını kavramaktan çok, içine doğduğu dünyanın kurallarını ona kavratmaya, benimsetmeye, onu forma sokmaya, hizaya getirmeye çalışmaktadır. Ders süresince okunacak çağdaş edebi metinler; yüksek lisans öğrencilerinin üretecekleri oyunlarda, mevcut dramatik metinlere birer alternatif olarak, ilham verici olacaktır.

Çocuk ve genci hafife alan, onları ?eksik, ham, yetersiz? olarak değerlendiren sorunlu bakış açısı, tiyatroya da yansımıştır. Oysa çocuk ve genç, ne yetişkinlerin minyatürü ne de uzantısıdır; kendine özgü duygulanımı, tutum ve davranışları olan birer bireydir. Çocuk ve gençlik tiyatrosu da, tıpkı yetişkin tiyatrosu gibi yüksek standartlara ihtiyaç duyan estetik bir kategoridir. Bu ders kapsamında; Türkiye?den ve Dünya?dan çocuk ve gençlik tiyatrosu örnekleri izlenip tartışılacak, oyunlar bütüncül bir yaklaşımla metin, oyunculuk ve tasarımın öğeleri başlığı altında değerlendirilecek, çocuk ve genci ciddiye alan nitelikli tiyatro oyunları için temel kriterler örnekler üzerinden saptanmaya çalışılacaktır