Bir sinema filminin yapım aşamaları tek tek irdelenerek bu doğrultuda öğrencilerin film üretimi hakkında yetkin sanatsal bilgiye sahip olmaları hedeflenir.Öğrenciler dönemi, bir sinema filminin tüm aşamalarını içeren bir yapım dosyası ile tamamlanır.

Film sanatının temel alanlarından biri olan belgesel filmin tasarımı ve kuramsal olarak çalışılacağı bir ders olacaktır. Belgesel film, alt türlerine göre kategorize edilecek, biçim ve içerik bakımından değerlendirilecektir. Belgesel film tasarımında bu farklılıkların sinematografik sonuçları üzerinde durulacaktır. Kurmaca ve Animasyon ile birlikte film sanatının üç ana uygulama biçiminden biri olan belgeselin diğer film yapım usulleriyle etkileşimleri soruşturulacaktır.

Film Estetiği, görüntünün ontolojisi, eser-izleyici dinamiği, sinematografik imge ve gerçeklik, sinematografik anlatı ve kurmaca gibi sinema sanatının temel problematiklerini konu edinir. Bu derste yukarıda ifade edilen ve film estetiğinin başat tartışmaları farklı kuramcıların düşünceleri üzerinden tartışılacaktır.

Bu ders, sinemayı, temel görme biçimlerine dayanan estetik unsurlarla değerlendirir. Filmlerine yeni ifade biçimleri kazandırmak isteyen genç yönetmenlerin, filmlerini oluştururken öz biçim ve anlam bağlamında diğer sanatların katkısını filmlerinde kullanarak, kendilerini ifade edecek çeşitli kavram ve anlamlara nasıl ulaşabileceğinin yollarını araştırmaktadır. Programda Süreal sinema, kübizim gibi konular işlenirken modern sanat akımları ile sinemayı oluşturan bu ders, Video sanatı, oyunculuk, dans, makyaj gibi sinemanın bünyesine katkı sağlayacak farklı sanat disiplinleri üzerine de odaklanır. Filmlerini etkili kılmak isteyen yönetmenlere ya da film çözümlemeleri yapacak olan araştırmacılara bu ders yeni görme biçimleri kazandıracaktır.

Bu ders, sinemanın içinde barındırdığı diğer sanatlarla olan ilişkisinde, plastik sanatların varlığını ve sinemaya olan katkısını biçim-anlam bağlamında ele almıştır. Farklı disiplinler olmalarına karşın sinema ve plastik sanatlar aynı temelde birleşen ve benzeşen ortak noktalara sahiptir. Sinemayı plastik sanatlara yakınlaştıran ortak estetik unsurların neler olduğunu, plastik sanatların temel ilkeleri sayılan, kompoziston ve onu oluşturan ışık, renk, doku, ritm, denge gibi değişkenleri sinematografik yapıya olan katkıları bu derste ele alınır. Plastik öğelerin sinemasal anlatıma olan etkilerini estetik olarak değerlendiren bu ders biçim konusunda film çözümleri yapmak isteyenlere filmlerine biçimsel boyut kazandırmak isteyen yönetmenlere de kılavuzluk ederek, filmlerine biçimsel ölçüyle değerlendirebilme fırsatı verebilecektir.

Bu ders başlangıçtan bu yana sosyo-ekonomik formasyonları, temel dinamiklerini işleyerek modern toplum ve sonrasını, sanat ve ideolojilerini temel konulardan sayarak inceler.

Bu derste öğrenci, akademik araştırma nasıl yapılır, kaynaklar nasıl taranır, toplanan bilgiler belirli bir formatta nasıl yazılır öğrenir. Akademik formasyona uygun bir tezin nasıl hazırlanması gerektiği biçim ve içerik oluşturma aşamalarının öğretilmesi, öğrencinin bu konuda donanım kazanması dersin temel hedefidir.

Bu derste, küreselleşme kavramı farklı bakış açıları ve eleştiriler temel alınarak irdelenecek, küreselleşmenin ekonomik, siyasal, kültürel ve ideolojik boyutları ile bu boyutların şekillenmesinde uluslar arası örgütlenmelerin etkisi tartışılacaktır. Ayrıca, disiplinlerarası bir alan olan kültür ve kuramlarının benimsetilmesi, kültürel dönüşüm dinamiklerinin bu kuramlar çerçevesinde ele alınması amaçlanmaktadır.

İletişim Tarihi dersi matbaanın bulunduğu 15. yüzyıldan başlayarak basın ve toplum sorunlarını ele alan disiplinlerarası bir konuyu kapsamaktadır. Dersin amacı tarihsel ve uluslararası bir bakış açısıyla her türlü süreli yayın faaliyetini mercek altına almak, basın tarihini Osmanlılardan günümüze değin geniş bir bakış açısı ile irdelemektir.

Bu ders öğrencilere kurgu alanındaki gelişmeleri, uygulamaları, kuram ve kuramcıları tarihsel gelişim süreci içersinde örnek yapıtlarıyla birlikte tartışmalarını sağlar.

Kitle iletişim paradigmalarını ve ilişkin araştırma yöntemlerini tarihsel süreçleri içerisinde ele alır. Frankfurt okulunun bir uzantısı olarak ortaya çıkan eleştirel okul ve kültürel çalışmalar çerçevesinde medya, kitle toplumu ve kültür ilişkilerine dair farklı kuramsal yaklaşımları içerir. Farklı medya örnekleri çerçevesinde, ideoloji, temsil, kimlik, egemen söylemler, alternatif oluşumlar, küreselleşme ve ulusötesi söylemler gibi kavramları tartışır.

Bu ders öğrencilere sinema dilinin temelini oluşturan görüntü alanındaki gelişmeleri, uygulamaları, kuram ve kuramcıları tarihsel gelişim süreci içersinde örnek yapıtlarıyla birlikte ve kurgulama yöntem ve teknikleri kapsamında irdelemesini sağlamayı amaçlar.

Bu ders, televizyon mecrasının teknik ve içerik özelliklerinin program türlerine bağlı olarak farklılaşan anlatım yöntemlerini, program tasarımının değişen hedef kitle özellikleriyle dönüşümünü ve yeni medya televizyon yayıncılığının program içeriklerine etkisini ele alır.

Yeni iletişim teknolojilerinin iletişime getirdiği yeni ortamların belirlenmesi, geleneksel medyadan yeni medyaya geçiş sürecinde meydana gelen oluşumların hem kuramsal farklılıkların hem de teknolojik altyapıdaki değişmelerin kavranmasıdır.

Bu ders; tarihsel, ekonomik ve ideolojik bağlamda Türkiye'de sinema yapımını etkileyen konuları, temaları ve yaklaşımları incelemek üzere tasarlanmıştır. Belli başlı yönetmenler ve filmlerinin yanı sıra sinema endüstrisinin yapısındaki değişiklikler, ilgili kanunlar ve fonlama mekanizmaları da incelenecektir.

Toplumsal değişimle sanat da değişiyor mu, gerekli mi? Sanat tarihin bir tanığı mı?

Bu derste kendi çabası ve deneyimleriyle statükoyu değiştirebilen kanaat önderleri örnek model alınarak modern toplumlardaki karşı çıkışlar irdelenmektedir.

SSY 601 Film Senaryosu
Ders kapsamında öncelikle bir sinema filmine tema oluşturabilecek konunun saptanması üzerinde durulur. Konunun seçiminin ardından, synopsis, geliştirim senaryosu, senaryo yazımı süreçleri ayrı ayrı değerlendirilerek, bir film çekimi için temel oluşturan senaryo uygulaması ile ders tamamlanır.

Bu ders kapsamında Yeşilçam Sinemasının doğuşu, gelişimi, dönemleri, içinde yer aldığı akımlar, Türk sineması dilini oluşturma çabaları, ulusal sinema, beyaz sinema, toplumsal gerçekçi sinema, Muhsin Ertuğrul, Lütfü Akad, Metin Erksan, Halit Refiğ, Memduh Ün, Atıf Yılmaz, Yılmaz Güney, Yücel Çakmaklı, Yavuz Turgul?un türk sinemasına katkıları irdelenecektir.

Bu ders kapsamında Çağdaş Türk Sinemasının oluşumu, gelişimi, dönemleri, içinde yer aldığı akımlar, Çağdaş Türk sinema dilini oluşturma çabaları, anlatım yöntemi olarak dogma-minimalist eğilimler ve bağımsız yapımlar kapsamında Derviş Zaim, Zeki Demirkubuz, Reha Erdem, Semih Kaplanoğlu, Nuri Bilge Ceylan, Tayfun Pirselimoğlu ve Özcan Alper?in, Çağdaş Türk sinemasına katkıları irdelenecektir.

Bu ders, film çalışmalarında baskınlığını sürdüren Freudcu kuramların dışında farklı bir bakış açısı önermektedir. Jung sonrası film çalışmaları, sinemanın yeni kuramsal yapısını oluşturmaktadır. Film izlemek, tümüyle bireysel bir deneyimdir. Film ve içindeki karakterler, bireyin gereksinimleri ve arzularını yansıtır ve tanımlar.

Sinemanın bir öykü anlatma sanatı olduğu gerçeğinden hareketle, klasik anlatım yöntemlerinde öykülemenin temel dayanağı olan dramatik yapıların, bir film anlatısı içerisindeki önemi uygulama çalışmalarıyla tamamlanır.

Sinematografi Uygulamaları dersi; Film yönetmeninin bir ayrımlama senaryosunu, sinematografinin simgeler sistemi ile görsele çevirme çalışmasını yapabilmesi için gereken teknik bilgileri ve estetik kaygıları edinmesini ve bunların hayata geçirilmesi becerisini kazandırmayı amaçlar.

Ders kapsamında bir film yapımı konu saptanmasından başlayarak tüm masa başı çalışmaları irdelenir. Bir yapım dosyası film çekimine hazır hale getirilerek finans desteklerini sağlanabilmesi için son başvuru dosyası aşamasına kadar uygulama çalışmaları ile süreç tamamlanır.

Bu derste oyuncunun rolü oluşturma ve uygulama sürecinde, ?önerilen koşullar? bağlamında nasıl yönlendirileceği, gereksinimlerinin saptanması ve çözüm önerilerinin getirilmesi amaçlanır.

Sanatta Yeterlik eğitimi boyunca alınan bütün dersleri kapsayacak olan yeterlilik sınavına hazırlanılır.

Sanatta Yeterlik öğrencileri derslerini tamamladıktan ve yeterlilik aşamasını geçtikten sonra tez projesi önerilerini tez izleme jürisine sunar, danışmanlarının ve tez izleme jürisinin denetiminde özgün bir sinema sanat yapıtını tez jürisi karşısında savunurlar.